Новость: Художественная выставка Capcom в Токио – это праздник величия игр.

Если бы мы попросили наших читателей назвать их любимых издателей игр, мы бы не удивились, если бы Capcom был очень высоко в этом списке.

🏦

Думаешь, 'медвежий рынок' — это что-то про Baldur's Gate 3? Тебе сюда. Объясним, почему Уоррен Баффет не покупает щиткоины.

Диверсифицировать портфель

Я играю в игры уже много лет, и я всегда слышу об этой компании из Осаки. Они существуют с начала 80-х – вы можете в это поверить? Изначально они начинали как Capsule Computers, еще во времена, когда игровая индустрия действительно начала развиваться.

Недавно у нас была возможность посетить Capcom Creation, увлекательную художественную выставку в Creative Museum Tokyo, посвященную культовой видеоигровой компании Capcom и ее впечатляющей истории.

Галерея удобно расположена недалеко от Гиндзы, внутри современного здания Тода. Вы найдете ее на шестом этаже, до которого можно добраться по серии высоких, индустриальных эскалаторов.

Этот музей ощущается открытым и современным, в отличие от многих традиционных галерей. Sony уже выставляла здесь работы – несколько лет назад их интерактивная выставка Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba имела большой успех у поклонников.

Этот музей стремится полностью погрузить посетителей, задействуя все пять чувств. Хотя кульминацией выставки Capcom Creation является невероятная коллекция оригинальных эскизов (мы обсудим их подробнее позже), здесь есть гораздо больше, чем просто просмотр произведений искусства. Он разработан как интерактивное и увлекательное посещение.

Окей, вход обошелся мне примерно в ¥2,900, что составляет около $18.64. Это не очень дешево, но, честно говоря, я провел там почти три часа, и определенно почувствовал, что это стоило цены билета. Было весело!

Выставка начинается с вводного сообщения, а затем организована в разделы под названием «Раунды», вдохновленные видеоигрой Street Fighter.

Вступление гласит:

Основанная в 1983 году, Capcom создала игры в самых разных жанрах. Эта выставка прославляет креативность и преданность разработчикам Capcom, демонстрируя инновационные игры, которые они создали и которые покорили игроков по всему миру. Это свидетельство того, что воображение – ключ к созиданию.

Первая часть демонстрирует разнообразие персонажей Capcom, входящих в галерею слева направо, все созданы в отличительном художественном стиле.

В игре представлены известные персонажи, такие как Леон С. Кеннеди из Resident Evil, а также менее известные герои, такие как Регина из Dino Crisis.

Мероприятие фокусируется больше на творческих инновациях Capcom, чем на её прошлом, хотя и начинается с краткого обзора истории компании и её роли в мире видеоигр.

На дисплее представлена оригинальная консоль PlayStation, представляющая собой выход Sony в мир видеоигр. Рядом небольшой телевизионный экран показывает игровой процесс из первой Resident Evil, чрезвычайно успешной игры, выпущенной в 1996 году.

На стене висит большой коллаж с логотипами всех игр компании, включая популярные тайтлы, такие как Street Fighter, и менее известные, такие как Capcom Sports Club.

История компании показывает, как её популярные игры связаны между собой, причем такие названия, как Devil May Cry и Dino Crisis, берут свое начало из разработки Resident Evil.

Выставка также включает в себя экспонаты, посвященные известным персонажам, таким как Рю из Street Fighter и Морриган из DarkStalkers. Каждый персонаж оживает благодаря сочетанию произведений искусства, скульптур и реквизита, все тщательно подобрано, чтобы подчеркнуть их уникальную индивидуальность и внешний вид.

Мы провели несколько минут, любуясь стеной, покрытой оригинальными игровыми произведениями искусства – картинами на холсте – и особенно были привлечены работами из франшиз, которые мы любим, таких как Final Fight и Street Fighter. Иллюстрации к Magic Sword всегда были одной из наших любимых.

Наряду с плакатами и картинами, здесь есть витрины, заполненные оригинальными коробками и картриджами игр. Они часто показывают, как различались арты и упаковка между версиями, выпущенными на Западе и в Японии – хорошо известный пример – это оригинальная игра Mega Man для NES.

Нас особенно впечатлило то, как выставка наглядно объяснила процесс создания игры Capcom.

Одна секция игры подробно описывает, как знаменитый прием Хадокен Рю был создан как для новейшей Street Fighter 6, так и для оригинальной Street Fighter 2, используя блок-схемы для иллюстрации процесса разработки.

Современные игры гораздо сложнее, чем раньше, и очевидно, как сильно развились мастерство и креативность, вовлеченные в разработку игр за последние три десятилетия.

Выставка позволяет увидеть разницу между Хадокеном Рю из разных эпох, позволяя вам выполнить этот прием на двух аркадных джойстиках. Один джойстик управляет современной версией Рю, а другой — его классическим образом из Street Fighter 2.

Всякий раз, когда кто-то успешно выполняет Хадокен, галерея наполняется классическим звуковым эффектом, мгновенно придавая пространству атмосферу Capcom – даже когда вы просматриваете другие произведения искусства.

Это пространство для создания игр также оснащено сенсорным экраном, где можно изучать звуковые эффекты. Например, вы узнаете, как большие трубы использовались для создания уникальных звуков рук и ног Дхалсима.

Раздел, посвященный пиксель-арту, подробно описывает, как Capcom создавала игры, такие как Mega Man, умело используя ограниченную цветовую палитру и систему тайлов Famicom для достижения впечатляющих эффектов, таких как текучие водопады и запоминающиеся битвы с боссами.

Вы даже можете создать своего персонажа в стиле пиксель-арт, раскрашивая отдельные пиксели, как в игре Picross. Мы попробовали это с Хаггаром из Final Fight, и у нас ушло несколько минут. Когда закончите, вы можете отсканировать QR-код, чтобы загрузить свой дизайн и сохранить его на свой телефон.

Capcom не только обновляет свои классические 2D-игры; они также рады продемонстрировать, насколько улучшились их технологии в 3D-играх.

Одна витрина демонстрирует куртку Неро из Devil May Cry 5. Сам реквизит был отсканирован с использованием современных методов фотографии для создания его внутриигрового внешнего вида.

Невероятно, насколько сильно внешний вид игры уходит корнями в старые времена! У них на самом деле есть эти дизайнерские документы из далёкой эпохи пиксельной графики – по сути, руководство по созданию персонажей – и они всё ещё используют его! В нём подробно описаны все пропорции и типы телосложения персонажей, и именно так они добиваются того, чтобы все их персонажи, даже в совершенно разных играх, имели тот самый узнаваемый стиль. Круто видеть такую последовательную стилистику, независимо от жанра или того, чего они добиваются.

На выставке представлено не так много всего, связанного с Resident Evil, но есть один интересный интерактивный опыт – тёмный коридор, который вы проходите только с фонариком. К сожалению, нам не разрешили фотографировать его.

Это устройство использует инфракрасную технологию для отслеживания направления света от фонарика, активируя различные экраны, чтобы создать эффект освещения вашего окружения. Во время исследования вы столкнетесь со знакомыми врагами из серии Resident Evil, такими как Ликер, свисающий с потолка.

Три телевизионных экрана демонстрируют, как угол обзора в играх Resident Evil менялся с течением времени, чтобы создать различные игровые возможности. Начиная с фиксированных перспектив оригинальной игры, он эволюционировал до вида от третьего лица в Resident Evil 4, и, последнее, до перспективы от первого лица.

Самой впечатляющей частью галереи, безусловно, была экспозиция оригинальных материалов – дизайнерских документов, эскизов, идей персонажей и артов – из классических игр, таких как Street Fighter 2, Darkstalkers, Rival Schools, Final Fight и Mega Man.

Рассматривание эскизов классических приемов из Final Fight, таких как знаменитая походка Коди, удивительным образом вызвала сильный эмоциональный отклик. Ощущение было одновременно странным и восхитительным, когда увидел знакомые локации из Street Fighter 2, такие как арена бани Э. Хонды, представленные в виде простых схем на миллиметровой бумаге.

Выставка завершается забавным интерактивным разделом под названием ‘Bonus Round’. Здесь вы можете выбрать персонажа Capcom и принять позу, используя технологию захвата движений. Ранее в экспозиции есть аналогичная активность, которая позволяет поэкспериментировать с захватом лица — обе эти возможности действительно крутые.

Перед уходом посетители могут оставить сообщение, и некоторые из них отображаются на специальной стене. Многие талантливые художники уже посетили выставку и создали прекрасные фан-арты. Поскольку мы не особо умеем рисовать, мы просто написали короткое сообщение вместо этого.

Несмотря на свои небольшие размеры, галерея была выполнена действительно качественно. Сочетание искусства и интерактивных экспонатов было идеальным, и это наглядно демонстрировало эволюцию разработки игр.

От выжимания каждой последней капли производительности из классических консолей, таких как Famicom, до создания потрясающих визуальных эффектов на современных системах, таких как PS5, эта демонстрация на удивление информативна – даже если вы уже много знаете о том, как создаются игры.

Наша единственная небольшая претензия заключается в том, что на выставке представлено немного информации о Resident Evil – там нет эскизов или артов из этой серии. Хотя Resident Evil достаточно популярен, чтобы однажды иметь собственное специальное мероприятие, мы бы оценили, если бы в него включили некоторые закулисные материалы.

Capcom на протяжении десятилетий неизменно выпускает высококачественные игры, и это мероприятие это в очередной раз доказало. Увидеть закулисные кадры об истории компании, особенно с новыми тайтлами, такими как Resident Evil Requiem и Pragmata на горизонте, было отличным напоминанием об их непрерывном успехе с начала 1980-х годов.

Capcom Creation в настоящее время открыта в Токио и продлится до 22 февраля. Посетите официальный веб-сайт для получения дополнительной информации: [link to website].

Смотрите также

2026-02-11 23:09